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    周琅通过对法国人开办的丝织工业的了解，感觉到了跟欧洲，尤其是法国在文化产业上的差距，这不是技术层面的，是文化思想层面的，自带文化壁垒，所以法国奢侈品才会独领风骚那么多年。

    法国文化制品能够风行全世界，现在看来，绝不是侥幸。路易十四时代，还能说法国国力独步欧洲，可是18世纪明明是英国国力领先法国，英国风尚的流行却要晚很多年，甚至直到美国崛起后，才因为美国人对英国文化制品的喜欢推动了英国文化走向巅峰。

    中国不能光做一个生产大国，必须在文化层面占据一席之地，否则就有可能背上低端的帽子。现在还在全世界奢侈品领域占有一席之地，那只能说是祖宗留下的底子太厚了，但法国人已经找到了正确的办法，开始超越中国。

    想到这些，周琅就不由得冷汗直冒，弄明白了一个困扰他很久的问题，中国不缺文化，中国文化在全世界都极其独特，可中国的文化产业就始终走不出国门，以前以为是欧洲人太过保守，现在看来恐怕中国是缺了一种将文化转变成商品的商业机制。

    中国的生产完全成了工匠的事情，那么产品就永远只是产品，而无法成为文化产品，必须让高高在上的文化人也参与进来，这才能促进这项产业走向高大上。

    法国人给周琅敲响了警钟之后，他马上找来了工部的相关负责人，跟他进行了沟通。

    最后甚至让他就去聘请法国人当顾问，也成立中国的设计学校，请那些闲的无事，附庸风雅，偏偏很有艺术造诣的大师们，帮忙培训一批拥有艺术水准的丝绸行业的学徒，必须让工匠懂艺术，生产出来的才是艺术品，而不是产品。

    举一反三，周琅发现，中国所有的手工业都有类似的弊病，上层文化精英很少参与工匠的领域，瓷器行业算是做的比较好的了，这行业的画匠懂得模仿大师的作品，可画匠自身局限于知识水平和艺术水平，模仿的再像，也带着一股子匠气，远没有真正的大师挥洒自如。

    广州行销全世界的扇子，也是如此。发达的宝石加工、象牙雕刻等等也都是工匠，称不上艺术家。同样按照法国的模式，建立艺术学校和设计学校，大力为这些行业培养拥有艺术造诣的设计师。

    培养出一批脱离了工匠作业的上层设计师，打造出一套先由设计师设计，再有工匠制造的文化产业模式。

    这种产业链的打造任重道远，短时间内很难打破法国丝绸工厂对中国本地工厂的压制，好在法国人主要是集中在出口领域，而且在出口领域，中国手工制品同样是不可取代的，云锦、宋锦等一流奢侈品，专供皇家，现在开放了销售，大量新的作坊开始进入这个领域，他们生产的面料价格高昂，比法国人通过机器大规模生产的面料更加稀缺，利润更加丰厚。

    而且也有普通丝绸作坊在模仿法国人的机器设备，模仿法国人的设计，挤入法国人占领的出口领域。但还没有人模仿法国在丝绸产业的一套文化体系，这不是一两个商人能够做到的事情，必须依靠更强有力的组织来实现。工部是通过跟丝织行会联系，由工部牵头，提供技术支持，丝织行会出钱，建立设计和艺术学校，培养顶层人才。

    同时也出台了对设计行业的相关法律，保护设计师的成果，现在那些想要仿冒法国设计的中国作坊，也得付给法国设计师版税了。这保护了法国设计师，但长远来看，是保护将来的中国设计师，如果能尽快吸引一批落魄到街头卖字画的艺术大师加入设计行业，那很有可能尽快让中国诞生本土设计师。周琅绝不相信中国本土的艺术水准，会输给西方。
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